第一次看到飯田桐子的畫是2008年參加「台北藝術博覽會」擔任日文助理時看到，她是日本名古屋IDF畫廊旗下的畫家之一。五天主要對台灣的民眾介紹飯田桐子等人的作品，並幫台灣民眾對畫家及畫廊主人提問。後來因為飯田桐子的畫受到許多收藏家的喜愛，於是2009-2010年陸續來台灣展覽兩次，而我有幸繼續日文翻譯的工作，去年(2010)更因為是飯田桐子的第一次台灣個展，所以也擔任雜誌及媒體訪談翻譯的工作，更進一步的深入飯田桐子的創作世界。
和所有對她的畫好奇的人一樣，大部分人都想知道她是如何創作、繪畫的靈感從何而來，而飯田桐子其實是一個害羞不擅言詞的人，如同她的畫一般，她回答問題的時候常常會陷入自己的思考世界中，聲音輕輕的偶而拉長尾音，若有所思的，如同畫中人物般眼神望向遠方，但不是虛無縹緲的不確定，而是充滿溫暖的肯定的注視。她的回答很簡單，彷彿做畫是那麼單純的事，小時後在北海道滿是雪景的回憶、喜歡的小說和音樂所引發靈感、對身邊人事物的感觸…，一句詩、一個畫面、一件小小的事件…，一點一滴的構成了她的畫作，呈現充滿奇幻想像的世界。
常言道「眼睛是靈魂之窗」，習慣在眼睛底下抹上一道紅色的影子，是飯田桐子一貫的風格。有人說很可怕，有人說充滿著哀傷，但是大家會感覺到哀傷眼神當中的溫暖，飯田桐子淺淺的笑著，她說她的確花很多時間在眼睛的描繪上，那抹紅色眼影她並沒有特別的意思，但是她真誠的希望在她作品裡，這些畫作人物能呈現她所想要表達的「希望」的概念，不管是雪地裡倒臥的人、僧侶般的人物、遙望遠方的女孩…，雖然悲傷，卻不是絕望。曾經有人問她，她生命中最大的瓶頸是什麼？她淡淡的說，她過去有過怎麼畫也畫不出來的時候，面對畫布很久畫布依舊是空白的，就算是做一個藝術家還是得要面對金錢壓力，也得打工過日子，但是她熬過來了，面對畫不出來也不會焦慮，偶而放下這一切出去走走，回來時又開始有了創作的能量和想法，於是這些平淡、單純、堅持的意念成就了一幅幅觸動心底深處的作品。
我最喜歡的是她在水彩紙上的鉛筆素描手稿，那些作品讓我想到創作時開心自由的回憶。有人問飯田桐子說那些手稿是否就是她作品的草稿，她說不是，她說那些手稿並不是草稿它是一幅作品，都是各自獨立的創作、單純意念的表達。就像其中一幅手稿咖啡色的汙漬，因為一個偶然那個汙漬變成了靈感，那樣的形狀也變成了一副畫作中的圖象之一。而她的油畫作品也常常會因為這樣的偶然，構成畫中人物或盤坐或躺的姿態，不打草稿，腦海中閃過什麼樣畫面，隨著靈感去完成它。這是繪畫藝術對我而言迷人的地方，或許根本不需要想太多什麼，單純的去畫，那些人物就會自然而然的出現，說出心底想說的話，沒有任何贅言，只有靜默的想像，沉澱所有繁雜的不安與困惑，從畫作中感受到希望與勇氣。這大概是所有喜愛她的畫的人們所共通的感想吧。
2011/01/17
延伸閱讀：
關於飯田桐子(IIDA Kiriko)。日本名古屋IDF畫廊
飯田桐子_緋紅的諾言|Flickr-相片分享！
飯田桐子-在重覆與消失之間，微光顯露|非池中藝術網
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